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南都訊記者謝湘南 7月29日，由知名策展人朱彤策展的“深圳的夏天”展覽，在深圳若同畫廊開(kāi)展，此次展覽共展出郭靜、郭利偉、梁銓、凌健、羅荃木、羅艷龍、呂楠、許靜、楊旭霞、楊黎明、鐘飆、鄒操等十二位藝術(shù)家的二十余件作品，其中既有藝術(shù)家以抽象表達(dá)方式進(jìn)行的當(dāng)代書寫，又有傳統(tǒng)題材和技法的創(chuàng)新呈現(xiàn)帶來(lái)的余韻悠長(zhǎng)，旨在通過(guò)藝術(shù)為這座現(xiàn)代化城市帶來(lái)一場(chǎng)視覺(jué)盛宴。展覽將持續(xù)至8月31日。

策展人朱彤表示，當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)中扮演著重要的角色，它是藝術(shù)家表達(dá)對(duì)世界認(rèn)知的窗口，也是觀眾接觸多樣思維和表達(dá)方式的通道。此次參展的藝術(shù)家們作品風(fēng)格各異，媒介多元，展示了深圳這座現(xiàn)代包容且不斷追求創(chuàng)新的城市特質(zhì)。藝術(shù)家們以獨(dú)特的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合，并通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作探索人類與社會(huì)的關(guān)系，引發(fā)觀眾對(duì)于意義和存在的思考。他們跟隨時(shí)代，同時(shí)也如旁觀者一般觀察著時(shí)代，他們以現(xiàn)象學(xué)的視角捕捉碎片化的瞬間，并將其轉(zhuǎn)化為交織著情感與思想的視覺(jué)承載，其創(chuàng)作不僅包含了自我投射，也蘊(yùn)含對(duì)世界的理解，并試圖透過(guò)紛亂的世象引導(dǎo)人們思索關(guān)于生命與存在本質(zhì)的議題。希望觀眾走進(jìn)深圳的夏天，領(lǐng)略藝術(shù)家如同時(shí)代發(fā)展一般不斷成長(zhǎng)的藝術(shù)語(yǔ)言，并與之交流共鳴，譜寫屬于這個(gè)城市的夏日終曲。

參展藝術(shù)家郭利偉在對(duì)傳統(tǒng)與社會(huì)的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個(gè)性，他以林木、頑石和人形來(lái)借喻超現(xiàn)實(shí)。隨著時(shí)間的推移，他的作品越來(lái)越簡(jiǎn)化，甚至以簡(jiǎn)筆為長(zhǎng)，不再追求繁瑣、繁雜的厚染、堆砌、形似、造型等。他由實(shí)體轉(zhuǎn)向飄逸，由焦灼轉(zhuǎn)向堅(jiān)定。郭利偉在寫實(shí)與表現(xiàn)之間切換得游刃有余，營(yíng)造出仿佛夢(mèng)囈與屬于碎片記憶的氛圍，加之筆法上簡(jiǎn)練的概括，色彩上鮮明的對(duì)比，藝術(shù)家打開(kāi)了一片擁有無(wú)限聯(lián)想的空間給予觀者。此次展覽展出了他2023年創(chuàng)作《山水系列》與2015創(chuàng)作的《想園系列No.51》兩件作品。

參展藝術(shù)家鄒操是享譽(yù)國(guó)際的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家、藝術(shù)理論家。在藝術(shù)實(shí)踐方面，鄒操的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容豐富，系統(tǒng)龐大。其藝術(shù)創(chuàng)作涉獵于繪畫、裝置、影像、科技、藝術(shù)及其“社會(huì)雕塑”等眾多領(lǐng)域。尤其在科技藝術(shù)領(lǐng)域，鄒操不僅創(chuàng)作了大量的科技藝術(shù)作品，并且獨(dú)立申請(qǐng)了三項(xiàng)科學(xué)發(fā)明專利。此次現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)了他的《皆是虛妄》《絕代佳人——赫本》《雕塑時(shí)光》三件不同形態(tài)的作品。

藝術(shù)家凌健擅于從古典文化中尋找當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的新啟發(fā)點(diǎn)，他的作品《眾鳥高飛》系列，便是關(guān)于傳統(tǒng)語(yǔ)境在當(dāng)代藝術(shù)中的再一次探究。堆疊交錯(cuò)的鳥的形象都是從康熙、雍正年間宮廷畫師所繪畫譜中選取。藝術(shù)家將故宮珍藏鳥譜，工筆與現(xiàn)實(shí)主義畫法的女性肖像并置抑或相互交疊。兩種看似有著極大差異的語(yǔ)言方式經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的個(gè)人體悟與提煉，在畫面的視覺(jué)表達(dá)與審美感受上都臻至和諧。此次展出的《故鳥之歌》便是此系列作品之一。

參展藝術(shù)家鐘飆曾在12個(gè)國(guó)家舉辦過(guò)23次個(gè)展，出版6部個(gè)人專輯，作品被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人收藏。鐘飆致力透過(guò)現(xiàn)實(shí)深處的隱性關(guān)聯(lián)，對(duì)歷史和未來(lái)展開(kāi)雙向追問(wèn)，并運(yùn)用創(chuàng)新的美學(xué)語(yǔ)言，把現(xiàn)實(shí)世界的人生觀與能量世界的宇宙觀結(jié)合起來(lái)，在多維時(shí)空中建構(gòu)現(xiàn)世的理想國(guó)。此次展覽展出了他2008年創(chuàng)作的《天約》與2019年創(chuàng)作的《基礎(chǔ)》。

其他參展藝術(shù)家亦獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性，如梁銓是中國(guó)最早將傳統(tǒng)水墨結(jié)合抽象表達(dá)的藝術(shù)家之一，構(gòu)建了東西方美學(xué)語(yǔ)言貫通卻相互區(qū)別的個(gè)人表達(dá)。寫實(shí)和寫意的思考用細(xì)碎的言語(yǔ)辯白，在形與無(wú)形之間重建秩序，細(xì)節(jié)的極致調(diào)和以至“空”的境界。水墨輕重有序的暈染，形的消融，真實(shí)被層層措置與堆疊的細(xì)節(jié)闡釋，以一種近乎消失的方式置于現(xiàn)實(shí)中再次顯現(xiàn)，空白意味著無(wú)限。梁銓以其最具代表性的水墨拼貼，鋪開(kāi)淡然悠遠(yuǎn)的禪意。楊黎明的作品其畫面的“書寫性曲線”貫穿了各個(gè)時(shí)期，也是他重要的語(yǔ)言元素，這源自書法的個(gè)人化書寫與心靈感應(yīng)的對(duì)應(yīng)，而曲線運(yùn)行始終有音樂(lè)般的節(jié)奏和韻律。藝術(shù)家羅艷龍擅用水墨之韻，表現(xiàn)永恒靜謐的意境。追隨“自然”的本真狀態(tài)，是羅艷龍畫作的一個(gè)根本要義所在。藝術(shù)家楊旭霞以其獨(dú)特的方式體現(xiàn)了花鳥畫與當(dāng)下時(shí)代相契合的審美趣味及情懷。在視覺(jué)呈現(xiàn)上，楊旭霞多以截景、平遠(yuǎn)交錯(cuò)去豐富觀者的感受。在某種程度上，這一努力也可視作是她在繼承傳統(tǒng)沒(méi)骨畫法并進(jìn)一步探究中去回應(yīng)、尋找當(dāng)代水墨的一種實(shí)驗(yàn)方向。而楊旭霞的這種實(shí)踐也顯露了當(dāng)下青年花鳥畫家所具有的某種銳意創(chuàng)新之處。返回搜狐，查看更多

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