打開快手，“老鐵”們給日本著名作曲大師坂本龍一和國家大劇院四重奏刷起了禮物;抖音上，上海交響樂團、蘇州交響樂團的樂手熱情地回答著網(wǎng)友的提問;B站音樂區(qū)里，郎朗用一口純正的東北話聊起“柯兒蒂斯”音樂學(xué)院的求學(xué)經(jīng)歷……最近這段時間，許多一向“高冷”的古典音樂家開始慢慢享受“網(wǎng)紅”生活。

演奏結(jié)束后，兩位樂手回答直播平臺上網(wǎng)友提問。

在沒有觀眾到場的金雞湖音樂廳，蘇州交響樂團豎琴手Jessica Fotinos登臺演奏。

直播 拉近了與觀眾的距離

4月3日晚，打開蘇州交響樂團在B站和抖音開設(shè)的直播間，豎琴手Jessica Fotinos走上舞臺，面對屏幕深深鞠躬，帕里什·阿爾瓦斯的《小夜曲》隨后悠悠奏響，曾經(jīng)可以自由出入劇場追音樂會的日子好像又回來了。

這些畫面，同步來自蘇州交響樂團的駐地金雞湖音樂廳。隔著網(wǎng)絡(luò)，14萬分散于全國各地的觀眾正在聆聽這場特別的音樂會。一曲奏完，場燈暗下，靜悄悄的音樂廳里只能聽到樂務(wù)用小推車搬卸樂器和譜架的聲音，但手機屏幕上很是熱鬧，“呱唧呱唧”“bravo”“鼓掌”等留言紛紛刷過，代替了原本應(yīng)該送給演奏家的熱烈掌聲。

這是疫情發(fā)生以來，蘇州交響樂團“古典Online線上音樂會”的第二場。其實，“直播”對古典音樂來說并不算是一個新鮮的語匯，但進駐網(wǎng)絡(luò)直播平臺的確是近來才出現(xiàn)的潮流。

如今流行的網(wǎng)絡(luò)直播都突出“互動”的概念。實時出現(xiàn)在屏幕上的評論“彈幕”首先滿足了觀眾彼此交流的愿望。正常情況下，古典音樂會都受到觀演禮儀的約束，觀眾是不能隨意交談鼓掌的，但在網(wǎng)絡(luò)上，大家可以自由傾訴，樂團的演奏家和工作人員也能更快地知道觀眾的想法。3月21日，蘇交進行了“古典Online線上音樂會”的第一次直播，曲目是德沃夏克和柴可夫斯基的兩部作品。“當時，許多觀眾就在彈幕里問，為什么沒有貝多芬呢?”今年是樂圣誕辰250周年，各大樂團都策劃了一系列的紀念演出，只是大多因為疫情擱置，蘇交同樣如此，但樂迷們還是念念不忘，于是在第二場直播中，樂團安排了貝多芬《c小調(diào)第四弦樂四重奏》。

有趣的是，觀眾常常一邊聽著音樂，一邊從畫面里發(fā)現(xiàn)各種各樣的“萌點”，比如“豎琴小姐姐好美”“大提琴太帥了”，工作人員會貼心地多切幾個特寫鏡頭，滿足大家的小小要求，而每到這時，彈幕又會開心地刷起“給攝影師加雞腿”。這種輕松溫馨的氛圍，是劇場內(nèi)的音樂會和傳統(tǒng)直播絕難做到的。

直播的最終目的，仍然在于普及古典音樂。蘇交的每場直播時長都在半個小時左右，短小精致。蘇交品牌發(fā)展部經(jīng)理忻文蓉說：“從普及的角度來說，我們希望能吸引觀眾在短時間內(nèi)的關(guān)注度”，于許多剛剛?cè)腴T的觀眾而言，接受起來，遠比動輒幾十分鐘的大部頭作品容易許多，我們有意讓線上直播區(qū)別于線下音樂會。觀眾看完直播，覺得意猶未盡，可能將來就會愿意走進音樂廳，到現(xiàn)場來感受。”

普及 用年輕人喜歡的方式

同樣是藝術(shù)普及，換個說法，效果可能就大不一樣。

沒有誰比年輕人自己更了解他們想要看什么。蘇交的樂手平均年齡只有30歲，幕后行政團隊有許多90后。疫情期間，他們在微信公眾號上變著花樣地給待在家中的觀眾找樂子：“就不好好看電影”系列帶著觀眾挖掘經(jīng)典作品中的古典音樂彩蛋;“打擊樂手宅‘瘋’了”，開始用洋蔥、卷心菜和鍋碗瓢盆練手奏樂;蘇交的外籍演奏家所占比例超過了60%，來自22個國家和地區(qū)，“遠方的詩”邀請樂手朗讀一首來自祖國的詩，并推薦一段相匹配的古典音樂，目前，這個系列已經(jīng)收集了13種語言……“哪怕是看一部電影或者讀一首詩，音樂都會在你的身邊”，忻文蓉說。

西安交響樂團的情況與蘇交有些相似。這支樂團的樂手和相關(guān)策劃工作人員的平均年齡不到30歲，在他們的努力下，“XSO西安交響樂團”這個賬號已經(jīng)成為了B站古典音樂圈里當之無愧的“網(wǎng)紅”。“千萬別學(xué)中提琴”“大管的崩潰日常之你永遠不知道哪個哨片是好的”“團長叫我云演奏，可是他卡了”等等視頻標題無不幽默詼諧，播放量有時可以突破十萬。這些數(shù)字，對一向小眾的古典音樂來說已經(jīng)是相當耀眼的成績了。

分享 音樂家不只有音樂

舞臺和音樂，并不是觀眾想要關(guān)注的全部，忻文蓉發(fā)現(xiàn)，他們都非常好奇樂手平時在做什么?

疫情發(fā)生前，蘇交就聘請了專業(yè)的短視頻團隊拍攝“Vlog”。Vlog(視頻博客)是現(xiàn)在很受年輕人歡迎的一種視頻形式，它源自博客，作者用影像代替文字和照片“撰寫”個人日記，拍攝日常生活的片段，上傳網(wǎng)絡(luò)與大家分享。他們策劃了很多系列，第一期視頻記錄的是蘇交新年音樂會的幕后全過程，樂團還從美妝生活博主那里得到了“開箱”視頻的靈感，只不過樂手們開的不是快遞箱，而是自己的樂器箱和琴盒，“有人會寫一句鼓勵自己的話，有人會放上家人的照片，也有人會放很多卡通玩具，大家都有非常鮮明的個人特色。”

小提琴演奏家、中央音樂學(xué)院教授林朝陽對此很有同感。執(zhí)教23年，他深諳和年青一代溝通的要訣，“年輕人往往比較叛逆，你越要他喜歡，他就偏不。”從他的經(jīng)驗來看，在推廣古典音樂的過程中，觀眾對演奏家的感受有時甚至是第一位的。今年3月，林朝陽在B站注冊了賬號，正式“入駐”。直播時，他反而愿意避開音樂，“我不喜歡音樂家就要一直搞音樂，人是需要生活的。在工作之外，我更希望自己交到的朋友不是因為音樂而來的。”他人生中的第一次直播，不是拉琴，不是講課，而是剪剪最近長了許多的頭發(fā)。“其實我想讓看直播的大家都放松一下。疫情還在，但我們不能放棄生活。”第二次直播是九天后。林朝陽偶然發(fā)現(xiàn)了家中竟有兩只蛐蛐，干脆讓它倆當直播的主角。“聲音是無法被隔離的，我也想把這份美好分享給大家。直播會讓我們覺得不那么孤獨。”

在這段特殊的日子里，網(wǎng)絡(luò)對于古典音樂的重要性被前所未有地凸顯出來，傳統(tǒng)的演出模式面臨著新的挑戰(zhàn)。“我比較樂觀。”林朝陽覺得，直播等線上方式漸成趨勢后，也許會進一步刺激傳統(tǒng)劇場行業(yè)的優(yōu)化，兩者間的關(guān)系不是互相取代，而是在此消彼長中達到一種平衡。“藝術(shù)家非?？粗厝伺c人之間實實在在的接觸。”演出現(xiàn)場的魅力，依舊是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)無法復(fù)制的。“人與人在一起，哪怕只是物理上看得見，哪怕只是能彼此碰一下，這種行為方式也會給我們帶來幸福感和價值感。”(記者 高倩)

關(guān)鍵詞： 坂本龍一 郎朗